Sonntag, 22. Februar 2015

  • From the 10th to 18th centuries, the sound holes of the violin, and its ancestors, evolved from simple circles to more elongated f-holes.
    From the 10th to 18th centuries, the sound holes of the violin, and its ancestors, evolved from simple circles to more elongated f-holes.
    Courtesy of the researchers
    Full Scree
  • Researchers found most of the sound produced from the violin and its ancestors flows through a sound hole's perimeter, not its interior.
    Researchers found most of the sound produced from the violin and its ancestors flows through
     a sound hole's perimeter, not its interior.
    Courtesy of the researchers

  • From the 10th to 18th centuries, the sound holes of the violin, and its ancestors, evolved from simple
     circles to more elongated f-holes.


Power efficiency in the violin

Some of the most prized violins in the world were crafted in the Italian workshops of Amati, Stradivari, and Guarneri — master violinmaking families from the 17th and 18th centuries who produced increasingly powerful instruments in the renaissance and baroque musical eras. These violins, worth millions of dollars today, represent the Cremonese period — what is now considered the golden age of violinmaking.
Now acousticians and fluid dynamicists at MIT, along with violinmakers at the North Bennet Street School in Boston, have analyzed measurements from hundreds of Cremonese-era violins, identifying key design features that contribute to these particular violins’ acoustic power, or fullness of sound.
The team acquired technical drawings of Cremonese-era violins from museums, collector databases, and books, as well as X-ray and CAT scans of the instruments. They compared the dimensions of various features from one instrument to another, as well as measurements of acoustic resonances across instruments.
The researchers found that a key feature affecting a violin’s sound is the shape and length of its “f-holes,” the f-shaped openings through which air escapes: The more elongated these are, the more sound a violin can produce. What’s more, an elongated sound hole takes up little space on the violin, while still producing a full sound — a design that the researchers found to be more power-efficient than the rounder sound holes of the violin’s ancestors, such as medieval fiddles, lyres, and rebecs.
The thickness of a violin’s back plate also contributes to its acoustic power. Violins carved from wood are relatively elastic: As the instrument produces sound, the violin’s body may respond to the air vibrations, contracting and expanding minutely. A thicker back plate, they found, would boost a violin’s sound.
The researchers found that as violins were crafted first by Amati, then Stradivari, and finally Guarneri, they slowly evolved to more elongated f-holes and thicker back plates.
But were the design changes intentional? To answer this question, the researchers worked the measurements from hundreds of Cremonese-era violins into an evolutionary model, and found that any change in design could reasonably be explained by natural mutation — or, in this case, craftsmanship error.
In other words, makers may have crafted violins with longer sound holes and thicker back plates not by design, but by accident.
“We found that if you try to replicate a sound hole exactly from the last one you made, you’ll always have a little error,” says Nicholas Makris, a professor of mechanical and ocean engineering at MIT. “You’re cutting with a knife into thin wood and you can’t get it perfectly, and the error we report is about 2 percent … always within what would have happened if it was an evolutionary change, accidentally from random fluctuations.”
Makris stresses that while each violinmaker inarguably possessed a good ear — in order to recognize and replicate the violins that sounded best — whether they recognized the particular design elements that contribute to a more powerful sound is still up for debate.
“People had to be listening, and had to be picking things that were more efficient, and were making good selection of what instrument to replicate,” Makris says. “Whether they understood, ‘Oh, we need to make [the sound hole] more slender,’ we can’t say. But they definitely knew what was a better instrument to replicate.”
Makris and his colleagues from MIT and the North Bennett Street School publish their results this week in the Proceedings of the Royal Society: A.

There’s power in shape

Makris didn’t originally set out to study violin acoustics: His work is primarily in ocean exploration with acoustics, developing and applying technology to sense marine life and ocean phenomenon over large areas. But about a decade ago, he took up a new hobby, playing the lute.
“I’m an acoustics expert, but promised myself I wouldn’t think about the acoustics of the instrument, I’m just going to play the thing,” Makris remembers.
That thinking didn’t last long, as Makris started talking with lutemakers and players in an effort to better understand the instrument — which was once Europe’s most popular, but became effectively extinct for centuries before its recent re-emergence. The lute is much quieter than the violin: In addition to other design differences, its sound holes are circular rather than f-shaped, with elaborate interior carvings known as rosettes, inherited from the lute’s Middle Eastern ancestor, the oud.
Several years ago, a noted lute player approached Makris with an intriguing quandary: Do the carvings within a lute’s sound hole make a difference to the overall sound produced? Makris realized that the relevant frequencies of sound were in the range where airflow through the sound hole behaves nearly as an incompressible fluid, and enlisted the help of Yuming Liu, a principal research scientist in MIT’s Department of Mechanical Engineering.
The team modeled the airflow through a simple round hole, as well as a more elaborately patterned hole of the same diameter, and found that in both cases, the air flowed fastest at the hole’s periphery; its interior, whether open or partially filled, did not significantly affect the airflow.
Answering the musician’s simple question turned into a seven-year project in which the team examined the acoustic dynamics of stringed instruments through time, from the oud, lute, and medieval fiddles to the guitar and ultimately the violin — a period spanning from the 10th century to the 18th century. Analysis of the violin came at the urging of team member Roman Barnas, director of violinmaking and repair at the North Bennet Street School, an expert on the construction of early instruments.
Throughout the 800-year period the researchers examined, they noted an evolution in sound-hole shape — from a simple round hole to a semicircle, which eventually morphed into a c-shape that grew more elongated, ultimately assuming the f-shape of the violin. The perimeter of these shapes steadily grew, while the area of the interior void gradually decreased.
As with the evolution in length of the violin’s f-hole during the Cremonese period, Makris’ team found that the overall shape of the violin’s ancestors slowly evolved to be more powerful and more acoustically efficient — though not necessarily by design.
“We think these changes are still within the possibility of natural mutation,” Makris says. “All of these subtle parameters of shape, we’ve modeled, and are able to make very good predictions on what the effects will be on frequency and power.”
Makris says the group’s results may be useful for master violinmakers looking to design more powerful, fuller-sounding instruments — although he acknowledges that there’s more to producing a quality violin than adjusting a few parameters.
“Mystery is good, and there’s magic in violinmaking,” Makris says. “Some makers, I don’t know how they do it — it’s an art form. They have their techniques and methods. But here, for us, it’s good to understand scientifically as much as you can.”

Samstag, 14. Februar 2015

Concours Violon Solo, Violoncelle Solo et Piano


INSCRIPTION ET CONDITIONS DE PARTICIPATION
- Le concours de violon solo a lieu en un tour, le 24 mars 2015 (répétition le 23 mars). Les musiciens doivent envoyer un CV à l'OFJ, envoi des documents par mail ou courrier avant le 20 février 2015. Leur inscription sera ensuite validée –ou non– par l’OFJ, au plus tard le 1er mars.
     

- Le concours de violoncelle solo a lieu en un tour, le 25 mars 2015. Les musiciens doivent envoyer un CV à l'OFJ, envoi des documents par mail ou courrier avant le 20 février 2015. Leur inscription sera ensuite validée –ou non– par l’OFJ, au plus tard le 1er mars.

- Le concours de piano a lieu en un tour, le 17 mars 2015. Les musiciens doivent envoyer un CV à l'OFJ, envoi des documents par mail ou courrier avant le 20 février 2015. Leur inscription sera ensuite validée –ou non– par l’OFJ, au plus tard le 1er mars


Envoyer à contact2@ofj.fr ou Orchestre Français des Jeunes, 223, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

EPREUVES
VIOLON SOLO : Les traits d’orchestre à présenter sont ceux des finales violons de l’OFJ ainsi que des traits complémentaires de violon solo. Les candidats doivent aussi présenter un mouvement de l’un des grands concertos du répertoire. Les traits d’orchestre des finales sont en ligne sur le site de l'OFJ. Un accompagnateur sera fourni par l’OFJ, mais les candidats peuvent venir avec leur propre accompagnateur.

VIOLONCELLE SOLO : Les traits d’orchestre à présenter sont ceux des finales violoncelle de l’OFJ ainsi que le solo de violoncelle du Concerto pour piano n°2 de Brahms. Les candidats doivent aussi présenter un mouvement de l’un des grands concertos du répertoire (au choix parmi : DVORAK, LALO, TCHAIKOVSKY, CHOSTAKOVITCH et SCHUMANN). Les traits d’orchestre des finales sont en ligne sur le site de l’OFJ. Un accompagnateur sera fourni par l’OFJ, mais les candidats peuvent venir avec leur propre accompagnateur.

PIANO : Les pianistes doivent présenter les traits d'orchestre pour piano, ainsi qu'une pièce au choix. Les traits d’orchestre des finales sont en ligne sur le site de l'OFJ.


INFORMATIONS PRATIQUES
Les frais de transport en France métropolitaine, depuis le domicile des candidats sont remboursés sur justificatifs originaux (billets de train en 2e classe, d’avion et péages autoroutiers uniquement) au-delà de 50 km pour les finales OFJ. Ces justificatifs doivent être renvoyés au bureau de l'OFJ au plus tard deux mois après leur utilisation.
Remarque importante : Si un(e) candidat(e) est sélectionné(e) pour l’OFJ et qu’il annule finalement sa participation, ses frais de transport pour les finales ne lui seront pas remboursés.



Freitag, 13. Februar 2015

Jugendliche für Musikprojekte in Lateinamerika gesucht

13.02.15 -
Für junge Musiker, die nach der Schule oder Ausbildung Interesse haben, ihre Kenntnisse weiterzugeben und eine neue Kultur kennenzulernen, bietet der Soziale Friedensdient Kassel e.V. spannende Freiwilligendienste in Musikprojekten in Lateinamerika. Konkret gesucht werden Jugendliche bis 26 Jahre, die Gitarre, Cello, Klavier, Oboe, Querflöte oder ein Bigband-Instrument beherrschen und Lust haben, diese Instrumente zu unterrichten.
Einsatzstellen sind das Conchalí-BigBand-Projekt in Santiago de Chile sowie das Projekt „Música en los barrios“ in Managua/Nicaragua. Beide Einsatzstellen arbeiten mit benachteiligten Kindern und Jugendlichen.
Das Programm „Internationaler Jugendfreiwilligendienst“ (IJFD) dauert jeweils ein Jahr, Ausreise ist im August/September des jeweiligen Jahres. Auch Minderjährige können nach Rücksprache teilnehmen. Aktueller Bewerbungsschluss ist der 15.03.2015, weitere Informationen gibt es unter www.sfd-kassel.de oder telefonisch unter 0561-71268-0.


 Wanted young people in music projects in Latin America


13:02:15 -

For young musicians who are interested in after school or training to pass on their skills and knowledge of a new culture, provides the social peace Serves Kassel eV exciting volunteering in music projects in Latin America. Search Specifically adolescents up to 26 years, the guitar, cello, piano, oboe, flute or a big band instrument control and have desire to teach these instruments.

Placements are the Conchalí Big Band project in Santiago de Chile and the project "Música en los barrios" in Managua / Nicaragua. Both placements working with disadvantaged children and adolescents.

The program "International Youth Voluntary Service" (IJFD) lasts one year, leaving in August / September of the same year. Minors can participate in consultation. Current Application deadline is 03/15/2015, there is more information www.sfd-kassel.de or call 0561-71268-0.


 Se buscan jóvenes para participar en proyectos de música en América Latina


13:02:15 -

Para los músicos jóvenes que están interesados en la formación después de la escuela o de transmitir sus habilidades y el conocimiento de una nueva cultura, proporciona la paz social Sirve Kassel eV voluntariado emocionante en proyectos musicales de la América Latina. Buscar específicamente a los adolescentes hasta los 26 años, la guitarra, violonchelo, piano, oboe, flauta o un gran control de instrumentos de banda y tienen ganas de enseñar a estos instrumentos.

Las ubicaciones son el proyecto Conchalí Big Band en Santiago de Chile y el proyecto "Música en los Barrios" en Managua / Nicaragua. Ambas colocaciones que trabajan con niños y adolescentes desfavorecidos.

El programa "Servicio Voluntario Internacional de la Juventud" (IJFD) tiene una duración de un año, dejando en agosto / septiembre del mismo año. Los menores pueden participar en la consulta. Fecha límite de inscripción actual es 03/15/2015, hay más información www.sfd-kassel.de o llame 0561-71268-0.




 

Montag, 9. Februar 2015



Cursos Manuel de Falla, primavera de 2015

imagen En el granadino Palacio de la Madraza, se ha presentado la primera fase de los Cursos Manuel de Falla que se celebrarán entre los meses de marzo y abril. La presentación corrió a cargo de la vicerrectora de Extensión Universitaria y Deporte, Mª Elena Martín-Vivaldi, quién dio paso a Diego Martínez, director del Festival, para que detallase los contenidos de los cursos.

También participaron en el acto los representantes del Consejo Rector del Festival (José Torrente, diputado de cultura, Juan García Montero, concejal de cultura, Ana Gámez, delegada de cultura de la Junta de Andalucía, y Mª del Mar Villafranca, directora del Patronato de la Alhambra y del Generalife).

Entre los asistentes se encontraban, además del director académico de los Cursos, Francisco J Giménez, los coordinadores de los tres cursos concretos: Francisco del Corral, Joaquín López González, Victoriano J. Pérez Mancilla y Antonio Martín Moreno. Otros amigos y colaboradores del Festival, como Elena García de Paredes, gerente del Archivo Manuel de Falla, José Luis Carmona, director del Auditorio Manuel de Falla, Reynaldo Fernández Manzano, director del Centro de Documentación Musical de Andalucía, Alicia Pire, gerente de la OCG, JJMM de Granada, Patronato de Turismo, así como algunos miembros del Círculo de Mecenazgo del Festival (La Caixa y Grupo Abades).

Abierto el plazo de matrícula para los Cursos Manuel de Falla

Organizados por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, los Cursos Manuel de Falla cubren enseñanzas de alto nivel y contribuyen a reforzar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza.

Se presentan ahora tres cursos que se celebrarán entre los meses de marzo y abril: el curso de escenografía titulado La Atlántida: un viaje a Falla (Escenografía en espacios de Cádiz y la Alhambra), coordinado por el profesor Francisco del Corral; el curso de gestión cultural, este año sobre Nuevos públicos, nuevos formatos, coordinado por el profesor Joaquín López González, y el curso Enseñar la música, dedicado a las músicas de la época de Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán (1453-1515), en el V centenario de su muerte, coordinado por el profesor Victoriano J. Pérez Mancilla.

1) Curso de escenografía: La Atlántida, un viaje a Falla. Del 4 al 8 de marzo

Enseñanza multidisciplinar de la escenografía en espacios urbanos mediante talleres prácticos y clases teóricas. Las primeras sesiones del curso se realizarán en el tren Granada-Sevilla-Cádiz. Los alumnos, guiados por un profesorado multidisciplinar, desarrollarán un proyecto de escenografía para la obra Atlántida, de Manuel de Falla que, en caso de ser seleccionado, se expondrá en las fechas de celebración del 64 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y en noviembre en el marco del Festival de Música Española de Cádiz. La organización de los Cursos Manuel de Falla, en colaboración con el Archivo Manuel de Falla, asumirá los gastos del viaje y alojamiento en Cádiz de los alumnos, en los términos y condiciones que se establezcan por los Cursos Manuel de Falla.

Profesorado: Ramón Ivars (escenógrafo. Escola Superior d’Art Dramátic. Institut del Teatre, Barcelona) y José Manuel Castanheira (arquitecto y escenógrafo. Faculdade de Arquitetura da Universidade de Técnica de Lisboa). Y colaboran: Carmen Barrós, Juan Calatrava, Emilio Cachorro, José Manuel Carrión, Elena García de Paredes, Ana García, Rafael García, Ricardo Hernández, Milagros Palma, Juan C. Reina y José Vallejo.

2) Curso de gestión cultural: Nuevos públicos, nuevos formatos. Del 19 al 22 de marzo

Partiendo de una nueva concepción del espectáculo, este curso se plantea una necesaria revisión de temas actuales de proyectos culturales; comunicación y marketing cultural; gestión de centros culturales innovadores; distribución digital de contenidos; crowdfunding artístico y nuevas propuestas para la escena actual.

Profesorado: Antonio Moral (director del Centro Nacional de Difusión Musical), Jordi Tresserras (Universidad de Barcelona), Carlota Álvarez Basso (directora de Matadero Madrid), Pepe Zapata (socio y consultor de TekneCultura), Ignacio García-Belenguer Laíta (director general del Teatro Real), Sara Rubio y Luis García (Poliédricom), Mikel Lejarza (presidente de Atresmedia Cine) y Albert Boadella (director de los Teatros del Canal).

3) Curso Enseñar la música, las músicas del Gran Capitán. Del 23 al 26 de abril

Con motivo de la conmemoración del V centenario de la muerte de Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán (1453-1515), se estudiará la actividad musical en España e Italia, lugares de residencia de este ilustre personaje, durante los siglos XV-XVI; se llevarán a cabo talleres sobre diferentes recursos didácticos para desarrollar en el aula la expresión vocal, la danza, el movimiento o la rítmica desde la música renacentista hasta nuestros días, así como sobre la aplicación de las nuevas tecnologías en la clase de Música o la situación de las materias musicales tras la entrada en vigor de la LOMCE

También se realizará una visita guiada para conocer un lugar emblemático del patrimonio artístico-musical granadino de la época como es el Monasterio de San Jerónimo.

Profesorado: Ezequiel García Navarro (Centro del Profesorado de Granada), Diego García García (CE IP “Federico García Lorca” de Güevéjar, Granada), Fidel Villafáfila Aparicio (Inspector de Educación de la Junta de Andalucía), Juan Manuel Martín García (Universidad de Granada), Javier Romero Naranjo (Universidad de Alicante), Giuseppe Fiorentino (Universidad de Cantabria) y Polo Vallejo García-Mauriño (Fundación Carl Orff, Múnich).

Los cursos están dirigidos, en función de los mismos, a estudiantes de Arquitectura, Bellas Artes, Artes Escénicas, Historia y Ciencias de la Música, Literatura y de Historia del Arte; profesores de música de educación primaria y secundaria y estudiantes de los distintos grados de Educación, y profesionales de la gestión cultural, como programadores, directores de festivales, coordinadores de ciclos culturales, técnicos culturales, productores

Se ofertan 90 plazas. Los gastos de inscripción y matrícula son de 100-165 euros. La organización de los Cursos Manuel de Falla ofrece becas de matrícula o alojamiento; habrá ayudas de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía destinadas al profesorado de centros públicos andaluces de niveles no universitarios. Solicitado el reconocimiento de créditos universitarios para Grados y Licenciaturas por la Universidad de Granada.

Información y matrícula

La matriculación en estos cursos se realizará exclusivamente en la web de los Cursos Manuel de Falla, a través de la plataforma Moodle.