Muere Frühbeck de Burgos: Adiós, maestro, adiós

Frühbeck de Burgos ist tot :Auf Wiedersehen, maestro

Frühbeck de Burgos is dead, Goodbye, maestro

POR JOSÉ LUIS GARCÍA DEL BUSTO

Día 11/06/2014 -

Se nos ha ido uno de los grandes maestros del panorama concertístico internacional

IGNACIO GIL

El maestro Rafael Frühbeck de Burgos, en una imagen de archivo

Nos tenemos que hacer a la idea. A Rafael Frühbeck de Burgos le ha ocurrido lo único que podía obligarle a dejar de dirigir un concierto cada tres o cuatro días, como venía haciendo desde hace muchísimos años hasta que, vencido por la enfermedad, tuvo que arrojar la toalla anunciando su retirada. Se nos ha ido no solo uno de los grandes maestros del panorama concertístico internacional, sino alguien entrañablemente ligado en el recuerdo a muchos filarmónicos españoles –especialmente madrileños- que ya estaban en la música (o llegábamos entonces a ella) en los años sesenta, cuando él despegaba, y que, por lo tanto, llevábamos medio siglo siguiendo su carrera: muy de cerca al principio, a salto de mata en los últimos decenios, cuando Frühbeck ocupaba incesantemente podios de toda Europa, América, Asia…

Nacido en Burgos el 13 de septiembre de 1933, formado en Bilbao como violinista, en 1957 acudió a Múnich a estudiar dirección orquestal, su pasión, y al año siguiente, con todos los premios de la Hochschule für Musik en su haber, debutó al frente de la Sinfónica de Bilbao, que le nombró director titular. Lo fue hasta que, tras dirigir varios conciertos «de tanteo» a la Orquesta Nacional, huérfana de titular desde la muerte de Argenta, fue nombrado para tal cargo en 1962. Durante dieciséis años, Rafael Frühbeck de Burgos fue director titular de la Orquesta Nacional de España, un período de excepcional auge para la Orquesta y, desde luego, para él mismo.

Cubrió un repertorio inmenso y acompañó en sus conciertos a solistas del máximo prestigio internacional: Rubinstein, Arrau, Benedetti Michelangeli, Iturbi, Larrocha, Achúcarro, Orozco, Magaloff, Gulda, Katchen, Kempf, Argerich, Richter, Weissenberg…; Oistrakh, Milstein, Menuhin, Stern, Grumiaux, Ferras, Accardo, Perlman, Mutter…; Cassadó, Founier, Rostropovich…; Yepes, Zabaleta…; De los Ángeles, Norman, Ameling, Caballé, Cotrubas, Donath, Janowitz, Murray, Nafé, Obratsova, Price, Procter, Watts…; Allen, Carreras, Domingo, Van Dam, Estes, Nimsgern… bien entendido que no cabe aquí mencionar a prácticamente todos los solistas españoles relevantes, de cualquier especialidad, que pasaron en aquellos años por los conciertos de la ONE.

Simultáneamente, el maestro burgalés inició su imparable carrera internacional: en los años sesenta debutó en París, Buenos Aires, Lucerna, Londres, Montreal, Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles, Cleveland… y sería nombrado Generalmusikdirektor en Düsseldorf (1966-71). Ya en los setenta fue director titular de la Sinfónica de Montreal (1975-76) e invitado por las principales orquestas de Berlín, Viena, Boston o Washington.

Cuando fue cesado como director de la OCNE, Rafael Frühbeck emprendió un periplo viajero del que ya no iba a apearse. Fue invitado por los Festivales de Lucerna, Salzburgo y Edimburgo. Nombrado Director Principal Invitado de la Sinfónica Nacional de Washington en 1980, lo fue a la vez, desde 1983, de la Yomiuri Nippon de Tokio, manteniendo esta doble relación hasta 1990. A partir de entonces, sin dejar de hacer nunca el gran circuito estadounidense (Nueva York, Filadelfia, Boston, Chicago, Los Ángeles, Cincinnati, Pittsburgh, Washington…), Frühbeck se centró más en Europa, y fue director titular de la Wiener Symphoniker (1991-96) a la vez que de la Deutsche Oper Berlin (1992-97).

En 1993, con la Ópera berlinesa llevó a Tokio Maestros Cantores. Enseguida, tras varios conciertos triunfales, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (RSO) le nombró titular en 1994, cargo que ejerció hasta 2000. También en 1994, y dado que las distancias en Europa le resultaban muy cortas, Frühbeck comenzó una relación estable con la Ópera de Zúrich. De la Orquesta de Berlín pasó en 2001 a la titularidad de otra orquesta radiofónica europea, la Sinfónica Nacional de la RAI de Turín (2001-07) y, entre medias, se hizo cargo también de la Dresdner Philharmonie, otro gran conjunto sinfónico alemán del que fue titular entre 2004 y 2011. La última vinculación del maestro Frühbeck como titular de una orquesta ha sido con la Sinfónica de la Radio Danesa, tarea que emprendió en 2012 y en la que seguía al decir adiós.

Después de unos años de lejanía, tras la tensión de la ruptura en 1978, se produjo el natural reencuentro de Frühbeck de Burgos con la Orquesta y Coro Nacionales de España, con tan positivo resultado que el maestro fue nombrado Director Emérito de la OCNE en 1998 y regularizó sus visitas a Madrid al frente de los conjuntos con los que había madurado en el primer tramo de su imponente carrera.

Esta temporada, en diciembre de 2013, Frühbeck dirigió a «sus» conjuntos nacionales por última vez, ofreciendo un programa que podríamos calificar como prototípico: servicio a la música española (estreno de Tomás Marco) y gran repertorio sinfónico coral («Carmina Burana», de Carl Orff). Se sobreentiende que los conciertos de Frühbeck entre nosotros no solo han sido con la Orquesta Nacional, pues fue invitado por todas las orquestas españolas de relieve y, por añadidura, nos ha visitado con grandes orquestas extranjeras en gira por España. Su último concierto en Madrid fue en febrero pasado, cuando dirigió obras de Strauss («Don Quijote») y Beethoven («Quinta») a la Orquesta de la RTVE con éxito clamoroso.

Aclamada trayectoria musical

A lo largo de cincuenta y cinco años de aclamada trayectoria musical, Rafael Frühbeck de Burgos ha recibido innumerables distinciones. En España, Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio, Gran Cruz del Mérito Civil, Medallas de Oro al Mérito en el Trabajo y en las Bellas Artes, Premio de la Fundación Guerrero, Medalla de la Fundación Albéniz, Hijo Predilecto de la Ciudad de Burgos, Doctor Honoris Causa por las Universidades de Navarra y de Burgos, Miembro de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando… Y, fuera de nuestro país, Medalla de Oro de la Ciudad de Viena, Medalla de Oro al Mérito de la República Austriaca, Medalla de Oro de la Internationale Gustav Mahler Gesellschaft, Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil de la República Federal de Alemania…

No podremos olvidar tantísimas horas de música vividas a través de la batuta autoritaria, ordenada, precisa, constructora y brillante de Rafael Frühbeck de Burgos, fogosa y acaso extravertida en exceso en los años de afianzamiento, más mesurada y musical después, recogida y honda en sus últimos años, admirable siempre.

La última vez que hablamos le recordé, otra vez, que me debía algo: la «Segunda Sinfonía» de Schumann, por cuyo Adagio siento especialísima debilidad. «Tendría que revisar la orquestación y hacerme mis propios materiales, como en su día hice con la Renana», me contestó, una vez más. «Hazlo, ¿quién te lo impide?». «No tengo tiempo». «Pues fuerza un paréntesis, bien merecería la pena»… Yéndose, masculló: «Eso no sé hacerlo». Puro Frühbeck.

Festival Internacional de Guitarra de Córdoba (ES)

El 34 Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebra del 30 de junio al 12 de julio, ya ha hecho público el cartel de esta edición. Sin duda, destacan el concierto inaugural, a cargo del prestigioso guitarrista jazz, Path Metheny, ganador de 20 Grammy y la clausura, que tendrá por protagonista al virtuoso Joe Satriani, considerado por los críticos como uno de los guitarristas más completos del momento.
Pero hay más conciertos importantes este año. En el apartado jazz-rock, destaca la figura de Victor Wooten, considerado como el mejor bajista de los últimos años y que actúa junto a su banda el 4 de julio en el Gran Teatro. Lo hará un día después de otro virtuoso, el jazzista Mike Stern, junto al magnífico saxofonista Bill.
A su vez, el festival de este año cuenta con otros grandes conciertos rock, pop y jazz: Leiva, José Ignacio Lapido, Ariel Rot y Loquillo, Ximo Tébar junto a IVAM Jazz Ensemble…
Guitarra flamenca
La oferta flamenca del 34 Festival de la Guitarra de Córdoba se concentra en cuatro importantes conciertos. El primero de ellos tiene lugar el 1 de julio y pondrá sobre el mismo escenario a los guitarristas Gerardo Núñez, Dani de Morón y Diego del Morao. Será en el Teatro Góngora. La segunda cita tendrá lugar el 5 de julio, con el concierto que ofrece el maestro Cañizares junto a su cuarteto en homenaje a Manuel de Falla y su obra. El 7 de julio, el Gran Teatro acoge a la bailaora y coreógrafa María Pagés que junto a su compañía presenta Utopía, su último espectáculo. Para cerrar este ciclo flamenco, el cantaor Miguel Poveda espera llenar La Axerquía con su arte el jueves, 10 de julio.
La clásica, en auge
Como ocurre ya desde hace varios años, el Festival de la Guitarra de Córdoba apuesta con decisión por la guitarra clásica. Tanto que, en esta ocasión, el día 2 de julio la Orquesta de Córdoba se une en el Gran Teatro al guitarrista Eugenio Tobalina para interpretar el estreno absoluto de una obra de encargo del Festival al compositor Juan de Dios García Aguilera. Y, en el mismo concierto, el maestro Manuel Barrueco ofrecerá con su guitarra clásica los acordes de Medea, una excepcional obra del maestro flamenco Manolo Sanlúcar.
Asimismo, un año más vuelve el ciclo “Los Clásicos” en el Teatro Góngora. En esta ocasión, David Russell actúa el 4 de julio, el cubano Joaquín Clerch el día 5, The Grigoryan Brothers el 8 de julio, y el griego Costas Cotsiolis el día 9. Además, el 3 de julio, relacionado con el género, los guitarristas Juan Francisco Padilla y Rubén Rubio, junto al violinista Ara Malikian, ofrecen un interesantísimo concierto llamado From Bach to Radiohead donde interpretan con aires clásicos obras de los compositores, grupos y bandas más prestigiosos de toda la historia.
En el ciclo “Guitarras de Cámara”, que incluye los conciertos de guitarra flamenca anteriormente citados, está también formado por un gran concierto del reconocido soulman estadounidense Raul Midón y otro del laudista iraquí Naseer Shamma, que actúa el 10 de julio en el Teatro Góngora gracias al acuerdo de Casa Árabe con el Festival. Y además, habrá tres conciertos gratuitos para los días 2, 3 y 4 de julio, pues la banda gallega de folk Brath estará en Córdoba para actuar en varios rincones de la ciudad.
Programa formativo. Vuelve Brouwer
El programa formativo es uno de los pilares básicos del Festival de la Guitarra. En suy apartado de guitarra clásica, destaca la vuelta a Córdoba del maestro cubano Leo Brouwer, que imparte un curso sobre la técnica de articulación y el estilo. Asimismo, el maestro David Russell se centrará en la técnica e interpretación concertística y Manuel Barrueco en la interpretación.
Por último, dos nuevas incorporaciones a este programa: Costas Cotsiolis que trabajará la guitarra en el siglo XX, centrándose especialmente en la figura de Leo Brouwer; y el también cubano Joaquín Clerch que analizará también la música para guitarra clásica de los cuatro últimos siglos en un taller titulado: De Bach a Brouwer.
Por su parte, los cursos de guitarra flamenca, que comparte protagonismo con la clásica y la jazz/rock, este año ofrecen interesantes propuestas: Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel, Javier Latorre, Inmaculada Aguilar, María Pagés, Eva Yerbabuena, Esperanza Fernández…
Por último, el Festival de la Guitarra ofrece cuatro masterclases. La primera, flamenca, tendrá por protagonista a Gerardo Núñez. Después, habrá dos más jazzísticas con Mike Stern y Ximo Tébar y, por último, una rockera con Ariel Rot como protagonista.
Otras actividades
Como cada año, las Jornadas de Estudio sobre Nombres Propios de la Guitarra, estarán dedicadas en su décimo tercera edición a Pat Metheny que, además, inaugura el Festival con su concierto del día 30. Las jornadas, coordinadas por Ximo Tébar, se celebrarán del 7 al 10 de julio en la Sala Vimcorsa.
Por otra parte, el reconocido Café Málaga, situado a unos metros de la Plaza de las Tendillas, acoge un ciclo de conciertos para guitarra gratuitos del 1 al 10 de julio a medianoche; una ocasión ideal para que público, alumnos y guitarristas se encuentren tras los conciertos oficiales.
Este año se presenta el volumen correspondiente a las jornadas de Nombres Propios de la Guitarra del pasado año, que estuvieron dedicadas a Narciso Yepes. Por último, el 7 de julio se presenta en Córdoba el Festival de la Guitarra de Adelaida, en Australia. Un acto importante para nuestros festivales después del acuerdo de colaboración mutua alcanzado hace apenas unos meses.

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Schumann Piano Concerto - Gilels

-Heute, 8. Juni, wurde Robert Schumann geboren in Zwickau, Deutschland

Strasbourg: le Festival de musique classique annulé faute de fréquentation

Publié le 04.06.2014, 

Le festival de musique classique de Strasbourg, doyen du genre en France car créé en 1932, n'aura pas lieu cette année, faute de fréquentation | Kenzo Tribouillard

Le festival de musique classique de Strasbourg, doyen du genre en France car créé en 1932, n'aura pas lieu cette année: il a été annulé cette semaine in extremis, du fait de réservations insuffisantes qui laissaient entrevoir un déficit important, a-t-on appris mercredi auprès des organisateurs.
"La billetterie ne décollait pas, et on allait se retrouver avec 300.000 euros de déficit", a expliqué à l'AFP Marc-Daniel Roth, président de la Société des amis de la musique de Strasbourg (SAMS), association qui organisait l'événement depuis l'origine.

"Je ne voulais pas dilapider l'argent des collectivités qui nous subventionnent, ni me retrouver dans une situation où je n'aurais pas été en mesure de payer les orchestres", a ajouté M. Roth.
Quinze concerts figuraient au programme de cette 76e édition du festival, qui devait s'ouvrir dimanche. Avec, parmi les temps forts, trois sonates de Beethoven par le pianiste polonais Krystian Zimerman, et une soirée Bach/Rameau/Haendel sous la baguette du Britannique John Eliot Gardiner.
Selon M. Roth, les difficultés financières s'expliquent par des "erreurs" dans l'organisation de cette édition 2014, dont une programmation initiale trop ambitieuse (33 concerts en huit jours), ce qui supposait un budget deux fois plus important que d'habitude. En avril, le programme avait d'ailleurs été revu à la baisse, avec 15 concerts.
Autre problème: la programmation de concerts à midi ou l'après-midi en semaine, "des créneaux sur lesquels nous n'avons pas pu trouver une clientèle".
M. Roth n'a pas été en mesure de dire si le festival renaîtra de ses cendres l'an prochain. En attendant, l'association qui l'organisait devrait être placée en liquidation judiciaire.

 

I CURSO-CONFERENCIA dirigido a Directores, Compositores y Músicos Intérpretes, impartido por

FERRER FERRAN

“LA BANDA SINFÓNICA, ENFRENTARSE A LA PARTITURA, INTERPRETACIÓN, ANÁLISIS, NUEVOS RETOS”

‎ Ferrer Ferrán I CURSO-CONFERENCIA dirigido a Directores, Compositores y Músicos Intérpretes, impartido por FERRER FERRAN “LA BANDA SINFÓNICA, ENFRENTARSE A LA PARTITURA, INTERPRETACIÓN, ANÁLISIS, NUEVOS RETOS” Biografía     Duración del Curso    Módulos    Tríptico y Matrícula Biografía Fernando Ferrer Martínez, de nombre artístico Ferrer Ferrán, es un compositor, pianista y director español nacido en Valencia en 1966. Ferrer Ferrán, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por "The Royal Schools of Music", en Londres, Profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, Director Titular de la Orquesta de Vientos "Allegro" de Valencia, de la Banda Primitiva de Paiporta y Director de Allegro Centro Musical. Sus dos Sinfonías  "Tormenta del Desierto" y "La Passió de Crist" consagran a Ferrer Ferrán como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según la crítica: "un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando la música de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repleto de color, novedoso en esta época y escrita para esta agrupación"; "Ferrer Ferran, gran estudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridad uniforme y atrayente, tratando a esta agrupación como un conjunto sonoro sinfónico...";"... el compositor Ferrer Ferran, puso en atril dos piezas propias, en las que lució su facilidad instrumentadora, la riqueza de sus timbres, la espectacularidad de sus soluciones y, sobre todo, la vena melódica que se contrapone a una armonización bien trabada capaz de describir ambientes, momentos y personas.". Su tercera y cuarta Sinfonía, tituladas "The Great Spirit", y "El Coloso" cumplen todos los propósitos, recibiendo de la crítica internacional los mejores elogios y premios, consolidando así, a Ferrer Ferran como un compositor de una demostrada trayectoria de alta condición. Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados catorce CDs integrales de su producción, titulados "Mar i Bel", "Miticaventura", "La Passió de Crist", "Ceremonial", "Magallanes", "Echo de la Montagne", "El Ingenioso Hidalgo", "La Torre de Hércules", "El Rugir del Kimbo", "Red Dragon", "The Great Spirit", "Concert per a Vents2, "Jungla" y "El Coloso". Duración del curso Todos los módulos se harán en 2 cursos, siendo éste el el primero de ellos. Durante el desarrollo del curso también se incluyen clases presenciales de dirección de banda, dirigidas por el maestro Ferrer Ferrán. Primer Módulo. Mes de JUNIO: Jueves 19 (sesiones de tarde y noche).  Viernes 20 (sesiones de mañana, tarde y noche).  Sábado 21 (sesión de mañana). Precio del Curso: 150 euros. El precio podrá ir bajando en función del número de matriculados. Módulos LA BANDA SINFÓNICA. Las bandas en el mundo. Las bandas amateurs y profesionales. Plantillas. Organización. El objetivo. La sociedad actual.  EL MAESTRO DIRECTOR. Preparación. Psicología. Los directores actuales. Nuevos retos.  LAS ESCUELAS DE MÚSICA. La escuela que nutre las bandas de música. Preparación. Profesorado. Grados y objetivos.  LA MUSICALIDAD. La transformación. El mensaje musical. El gesto para conseguir el fin. Ejercicios para entrar en el fondo musical. El “amor” y entendimiento de la partitura musical y conseguir ver y transmitir el pensamiento musical de la partitura.  EL REPERTORIO. La música original para banda. Las transcripciones. Los arreglos. Las obras para solistas. La programación.  LA TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN. Técnica de base. El estudio de la dirección. La dirección. Batir el pulso. Independencia. Fraseos. Rebotes. Musicalidad. Ejercicios técnicos de dirección. Ejercicios prácticos de dirección.  LA AFINACIÓN. Conocimiento de cada uno de los instrumentos que conforman la banda de música. Notas apropiadas para cada instrumento.  LA PERCUSIÓN. Conocimiento de todos los instrumentos de percusión. Tratamiento de los instrumentos de percusión en la formación banda sinfónica.  FORMACIÓN DE LA BANDA. Colocación de cada familia instrumental.  LA COMPOSICIÓN PARA BANDA. Técnicas. Estrategias. Conocimiento de nuestras bandas. Los grados de dificultad.  LA ORQUESTACIÓN PARA BANDA. Técnicas. Estrategias. Conocimiento de nuestras bandas. Los grados de dificultad.  MIS COMPOSICIONES. Estrategias. Plan de trabajo. Técnicas utilizadas. Diversidad de estéticas. El porque de la creación. El Pensamiento Musical.  ANÁLISIS DE PARTITURAS. Análisis de diferentes obras desde el punto de vista del director y del compositor.  REVISIÓN DE TRABAJOS. Muestras de trabajos presentados por los alumnos y corrección de ellos. Ejercicios prácticos de trabajos de composición. Tríptico informativo y matrícula Inscripción Hasta el 15 de JUNIO de 2014. Se dará por buena la inscripción del alumno activo, con el envío del formulario de inscripción vía e-mail (filarmonicajaen@hotmail.com) con los datos del participante así como también el justificante de pago obtenido tras ingresar el importe del curso elegido. Esta documentación, si se desea, puede ser entregada en mano en las oficinas de la Sociedad Filarmónica de Jaén, sita en Calle Maestra, nº11, 2º (Jaén), de lunes a viernes de 17 a 21h. Estos derechos de matrícula se abonarán en el número de cuenta:         2103 0345 13 0010020624 (Unicaja) Bajo el CONCEPTO: Nombre y apellidos + Instrumento. Las inscripciones se admitirán por riguroso orden de llegada

 

 

To get orchestras out of their financial mess, all sides must accept the new realities

By Eric Nilsson
Eric Nilsson, Falcon Heights, is an attorney. Two members of his family are musicians in the SPCO.
The labor crisis affecting the Minnesota Orchestra and the Saint Paul Chamber Orchestra deepened Wednesday, as SPCO management announced a Sunday deadline for musicians to accept its latest offer or face a lockout.
At both orchestras, the impasse can be summed up this way:
Musicians believe that they're underappreciated; that their skills deserve higher compensation than management wants to grant, and that management has been derelict in fundraising and too emulative of cost-cutting business executives.
Management, in turn, claims that it does fully appreciate the musicians; that it doesn't have the money to pay what the musicians want, and that raising dough for classical music is one tough job, and in time, if expenses aren't aligned with revenues, the gig will be up.
As one who appreciates both the Minnesota Orchestra and the SPCO, and as current chair of the Governing Members of the SPCO (a group of 150 dedicated contributors), I have a few thoughts on the current labor discord.
There are three realities that all sides — musicians, managers and audiences — need to address. All three are fastballs with a nasty curve:
The first reality is this: However much it takes to become a top-flight classical musician, the performer can expect to earn only what the market is able and willing to pay.
What's the "market"? It's people with money, be it $10 or $10 million, who would buy concert tickets or make donations to current operations and, one would hope, to an endowment for the long haul.
Today, far more "people with money" are inspired to give to charities meeting human needs than are willing to pay top-flight classical music performers year after year. In other words, the problem here is not parsimony. The problem is that unless and until society at large assigns higher value to the extraordinary work of classical music performers, musicians cannot expect to be paid what they deserve.

To persuade people without intense exposure to become huge fans and significant financial supporters of orchestras is a tall order.

An important aspect of this first, harsh reality is that the musicians' leverage against management is limited. In other contexts, labor can push against profitability. NFL refs or NHL players, for example, can press against the owners' profits and team values. Not so in the nonprofit world of symphony orchestras, where there is no such thing as "profit" or entity "market value."
None of us who invests in the Minnesota Orchestra or SPCO expects a personal financial return. Nor can most musicians easily join another "team." Regrettably, with few exceptions, orchestras across the country are experiencing serious financial woes.
The first reality points to a second: to increase significantly society's value perception of live, world-class classical music, greater exposure and appreciation (in that order) would need to occur in our schools, starting at kindergarten and continuing through college. The exposure would have to be via the core curriculum, not simply by casual, extracurricular band, choral, orchestra and individual instruction.
People surrounded by classical music can vouch for its intrinsic value and thus, are willing to pay. However, to persuade people without intense exposure to become huge fans and significant financial supporters of orchestras is a tall order. And the payback I'm talking about would be a long process — 20 years if we were to institute today a "core curriculum," K-through-college approach. We would then have to wait 20 years longer before the first crop of people with such exposure would reach an age when they would be capable of making major contributions to the Minnesota Orchestra and the SPCO. (I know what I'm talking about here: In my own case, even after intense exposure to classical music all my life, I didn't start giving substantially until I was well past 40.)
The timeframe associated with the second reality — the links between exposure and appreciation; appreciation and support — leads to a third reality. To keep live, top-flight performances of classical music afloat today, we need to devise new approaches to how music-making by the Minnesota Orchestra and the SPCO is presented, marketed and financed.
For a number of years and to counteract reductions in corporate and foundation contributions because of other needs in the community, the SPCO has run with a three-step approach:
First, make concerts more accessible, by reducing ticket prices (raising ticket prices works against the essential need to grow audiences), performing in 10 venues across the Twin Cities and offering "memberships" (an unlimited number of concerts for just $5 a month).
Second, encourage new audience members to become subscribers and donate.
Third, as people become more committed to the SPCO, get them (like me!) to increase their donations by making more significant annual pledges. This innovative model works well, but it needs more time to expand. And it needs a boost.
Apart from making concerts eminently affordable and accessible, we who want the Minnesota Orchestra and the SPCO to thrive need to attract more people who have not yet experienced enough exposure. We need to figure out how to compress many years' worth of exposure (and thus, appreciation) into a dozen or so concerts over a two- to three-year period. We have to draw more people away from a mind-boggling array of alternative attractions. We have to disabuse people of the stereotypical perception that orchestra concerts are only for snobs or nerds or old folks or some kind of elite.
Personally, I'm in favor of trying any number of radically improbable ideas to introduce more "people with money" to live performances by our orchestras. Smash down the barriers — real and perceived. Plant a group of SPCO players at midfield during halftime at a Vikings game or a bunch of Minnesota Orchestra members on the infield between innings of a Twins game. Drop a few SPCO and Minnesota Orchestra string players onto the stage in the middle of a rock concert. Play in a downtown skyway over lunch hour. Turn all Muzak equivalents in the Twin Cities into advertising for the SPCO and Minnesota Orchestra.
And when it comes to financing, put the full-court press on those people with money, particularly those with plenty of it, many of whom are outside the circle of traditional giving to the Minnesota Orchestra and the SPCO and who have never attended a concert. Give them the same argument that was used on all of us for the Vikings stadium — it's not about liking football or, in the case of the orchestras, about liking Bach, Beethoven or Berg. It's about keeping this a world-class community so as to attract and grow world-class economic activity for the benefit of every single member of the community, whether or not he or she attends football games or orchestra concerts.
Musicians and management alike need to acknowledge these three core realities: that society's value perception of classical music is too low; that the perceived value could be increased exponentially, but it would be a 40-year project; and that radical measures need implementing — today.
Otherwise, the "we want more" theme of the musicians and the "we don't have the dough" refrain by management will devolve into a cacophonous clash of bands repeating the same old tunes until chairs, instruments and musicians slide off a listing stage. The rest of us who love the world-class music of our local orchestral gems will find ourselves in cold, silent water.

Korean pianist gets Rubinstein award

Pianist Cho Seong-jin

By Do Je-hae

Pianist Cho Seong-jin has added another coveted award to his resume as a prizewinner at the Rubinstein International Piano Competition.

Cho won the third prize at the prestigious event that took place in Tel-Aviv, Israel, on May 13-29, after Antonni Baryshevskyi (Ukraine) and Steven Lin (U.S. ), the Kumho Asiana Cultural Foundation said Friday.

Celebrating its 40th anniversary, the competition takes place every three years in Israel. Some of its winners have achieved international stardom, such as U.S. pianist Emmanuel Ex who took the inaugural event.

The competition honors the legendary Polish pianist Arthur Rubinstein, (1887-1982), one of the most respected Chopin interpreters.

Cho, 20, has won a string of major piano events in his budding career, starting with the 2008 Moscow International Chopin Competition; the 2009 Hamamatsu International Competition; and a third place finish at the Tchaikovsky Competition in 2011.
The pianist is a graduate of Seoul's Yeowon School and is currently studying at "Conservatoire National Superieur de Musique de Paris," the top music school in France.

In 2012, he surprised the local classical music fans when he accompanied the violin virtuoso Chung Kyung-wha in a Mozart recital in Gwacheon, Gyeonggi Province, and Jinju, South Gyeongsang Province.